Название, концепция и визуальный образ романа Дениса Орлова.
Это роман о человеке, который следует за ускользающей целью. Его движение становится формой существования и способом не исчезнуть. Он живёт в новой среде, где знакомое потеряло очертания. Мир вокруг теряет плотность, превращается в сеть отражений и поверхностей. Реальность похожа на программу, а её сбой хранит память о прошлом. Он ищет не ответ, а ощущение цели, как змея тянется к точке, которую нельзя поймать.
Обложка книги
Обычно дизайнер подключается, когда идея уже готова и остаётся лишь оформить текст. Здесь иначе. На раннем этапе мы вместе с автором выявляем нерв истории, формулируем ось и название. На этой базе появляется концепция, из неё складывается визуальный язык и образ, который задаёт направление роману.
Обложка и визуальный образ не украшение. Это часть высказывания, та же линия, что звучит в тексте. Визуальный код делает смысл видимым, даёт истории форму и точку входа для читателя.
Ключевая визуальная концепция: чёрная змея и красный шар
Есть вещи, которые мы можем поместить в проекты, дать им дедлайны, описания, чёткое «от» и «до». Я сам пользуюсь папками и списками. Иногда просто отключаюсь от всего этого и работаю в состоянии полной свободы, несмотря ни на что. Иногда, наоборот, разворачиваю перед собой приборную панель и вижу, что и где лежит, куда это нужно положить, как это нужно развернуть.
Но есть и другое. Есть вещи, которые мы не можем описать и иногда не должны делать этого до какого-то момента. Есть то, что мы замечаем случайно, боковым зрением. Есть то, что возникает, но не может или не должно сразу оформляться. Есть вещи, которые больше любого ограничения количества символов в описании, больше любых списков, больше папок в облачном хранилище, больше календарей, больше нас самих.
Понимаю, что для работы с такими вещами нужны инструменты, которых сейчас не существует. И сегодня мне важно придумать хотя бы для себя такой инструмент, который позволяет касаться необъяснимого, тени.
Сейчас это звучит как что-то абстрактное. Но представьте, что вещь, которую вы сегодня не можете назвать, которая живёт и больше, чем любой ваш инструмент, завтра может изменить чью-то жизнь. У кого-то она может превратиться в книгу с миллионным тиражом, кому-то принести миллиарды долларов. Мы не знаем, как это будет. Для кого-то это обернётся славой, а для кого-то просто удовольствием.
В своей рассылке я делюсь тем, что хочется передать лично, без ленты и алгоритмов — медленный слой. Иногда это эссе, иногда заметка, иногда анонс выпуска подкаста, но всегда письмо из рук в руки.
Это не волшебный инструмент, который поможет печатать деньги или превращать ничто в нечто существенное. Я говорю лишь о том, что есть вещи, которые мы точно разрушаем, когда пытаемся встроить их в форму. И тут важно другое: мы разрушаем себя, когда пытаемся заключить это в рамки. Особенно на некоторых этапах жизни, при работе над важными вещами, когда проходим мимо едва заметных входов в лабиринт.
В моих силах создавать маленькие инструменты, которые помогают правильно работать с такими вещами. Они не выглядят мощными. Они не выглядят многофункциональными. Их простота может удивить. Но именно эта простота помогает прикоснуться, увидеть, удивиться и не зафиксировать слишком рано.
И это сейчас для меня главное. Возможно, речь как раз о прикосновении к чему-то самому настоящему в этом мире, и это нельзя спугнуть.
Передо мной стояла задача создать визуальный образ «LA NOTE», цифрового культурного издания о современном искусстве, выставках, фотографии и новых художественных сценах Парижа. Проект задуман как подписное медиа с чётким редакционным ритмом, где каждый выпуск строится не вокруг новостного потока, а вокруг одной темы, одного наблюдения или одного культурного сдвига. Визуальный язык с самого начала должен был передавать не декоративность, а фокус, точность и редакционную строгость.
Изначально клиент ожидал более утончённый логотип во французском стиле, с засечками и узнаваемой парижской культурной интонацией. Я предложил другой подход и построил знак на плотной типографике, ритме и дисциплине печатной вёрстки. Так появился логотип, в котором название соединяется с абстрактными строками текста и сразу задаёт тон издания.
Следующей задачей было сократить знак, не потеряв его характер. Короткая версия создавалась для тех ситуаций, где полный логотип использовать невозможно или нецелесообразно: при ограниченном пространстве, в мелком масштабе и в более компактных форматах. При этом для меня было важно, чтобы она не выглядела упрощённым знаком, а сохраняла основные элементы, структуру и строгость исходного решения. За счёт этого сокращённая версия работает как самостоятельная часть системы и сохраняет характер основного знака.
Короткая версия логотипа
После создания знака я перенёс эту логику на главную страницу издания. Здесь визуальный образ раскрывается шире и работает уже не только через логотип, но и через саму редакционную структуру. Анонсы материалов, вводный блок об издании, крупный визуальный акцент, рубрики и подписка собраны в единую последовательную систему. Мне было важно, чтобы главная страница не просто представляла «LA NOTE», а сразу показывала, как устроено издание, с какими темами оно работает и какой ритм чтения предлагает.
(вы здесь) Иногда игра помогает сдвинуться с места и что-то изменить (хотя бы свою точку зрения для начала).
Сейчас я смотрю на это позитивно. Возможно, я просто вижу, что правила и нормы допускают ошибки. Это не значит, что ошибочное приживётся (скорее, нет). Но как дизайнер понимаю, что эксперименты и игра необходимы. Это и есть дизайн-мышление. Не то, которое про стикеры на стене, а то, которое про понимание баланса нормы и ошибки.
Я создал маленький инструмент для своего рабочего пространство и решил нарисовать для него логотип. Мне важно, чтобы даже утилитарная вещь имела простую узнаваемую обложку: в интерфейсе Obsidian, в репозитории и в портфолио проект сразу собирается в цельный объект, а не выглядит как набор файлов.
Это не про бренд и не про сервис, а про аккуратный рабочий инструмент. Есть спокойная версия для повседневного использования и акцентная красная, когда хочется показать проект как отдельный артефакт.
